Sunday, September 6, 2026

Άλμπερτ Κετεντζιάν, Albert Ketentzian, the Master Piano Tuner

       Ο Άλμπερτ Κετεντζιάν είναι ο μόνος που έχω γνωρίσει με εξαίρεση τον Μίμη Πλέσσα που διδάσκει ότι η μουσική οκτάβα είναι μεγαλύτερη απο την μαθηματική για να ακουστεί όμορφα στον ακροατή.


       Αυτό αναφέρεται μόνο στα καλύτερα βιβλία ακουστικής όπως αυτό του ιδρυτή του εργαστηρίου ψυχοφυσικής στο πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, Σ. Στήβενς [1]. Η μετάφραση του βιβλίου Ήχος και Ακοή στα Ελληνικά έχει γίνει από τον Δρ. Εμμ. Τιερρή, πρώην διευθυντή χειρουργικής στον Ερυθρό Σταυρό και είχα την τύχη να έχω τον γιό του Γιάννη διπλανό στην Λεόντειο.


       Όταν το 1993 αποφoiτησα απο το Αγγλικό Πανεπηστήμιο Warwick με τίτλο B. Eng. Engineering Electronics, o Άλμπερτ που ήδη τον γνώριζα με ξάφνιαζε με θέματα όπως το παραπάνω και δεν μπορούσα να πιστέψω τι μου έλεγε.


       Μου τα αποδείκνυε όμως στο πιάνο και μετά με ηλεκτονική μέτρηση. Έψαξα και μόνος και ακόμα κάνω και από τότε έγινε δασκαλός μου και στην ηλεκτπονική αφού γενήθηκε στον Καναδά και ήρθε σε επαφή με πλήθος synthesizers και ενισχυτές που από τότε ήταν στην αιχμή της μουσικής παραγωγής.


       Πάντα με την ακούραστη γυναίκα του Μαρίνα μου συμπεριφέρονταν με αγάπη και σεβασμό και είναι τόσες οι όμορφες συζητήσεις στην αίθρια υποδοχή του εργαστηρίου στην Βάρνης, βράδυ καθισμένοι κάτω απο όμορφα δέντρα. Σχεδόν ακούραστα τελείωνε ο Άλμπερτ την εργασία για να συζητήσουμε πάλι για τα ίδια με καινόυργια οπτική γωνία. Λίγα απο τα τελαιταία έτη χαθήκαμε αλλά ερχόμενοι πάλι κοντά διαπίστωσα καινούρια ανακαίνιση στη μονοκατοικία, εσωτερικά και εξωτερικά. Μια πανέμορφη μονοκατοικία απο τις ελάχιστές πια στην Νέα Σμύρνη που ασφηκτικά δεν θέλει άλλη μια πολυκατοικία. Είναι ωραίο να υπάρχει μια αναφορά στο παρελθόν,  έμπνευση στο μέλλον και για τις επόμενες γενιές σε μια Ευρωπαική πια Ελλάδα που σέβεται την ποιοτητα ζωής, τον άνθρωπο και την ιστορική πολιτισμική κληρονομιά.


       Στο εργαστήριο μουσικής της Βάρνης και στις συναυλίες για τον συντονισμό πιάνου που με έπαιρνε μαζί του γνώρισα από κοντά τους σημαντικούς καλιτέχνες της μουσικής δισκογραφίας και του θεάτρου. 


       Το εργαστήριο αυτό βοήθησε και μένα αφού ο Άλμπερτ απλόχερα πραγματοποιούσε οποιαδήποτε ιδέα μου για να δούμε αν θα λειτουργήει ή όχι. 


      Είμαι ευνόμων στον Άλμπερτ που απο τότε που πρωτοσυντόνησε το πιάνο μου και για 30 έτη στο εργασήριο του με την θέληση μας μου δείχνει τον μαγικό κόσμο της μουσικής και της ηλεκτρονικής.


       Συνεχίζει στο εργαστήριο του ακάθεκτος και η γνώση και η μετριοφροσύνη του που χαραχτηρίζουν κάθε αξιοπρεπή ανθρωπο τον κάνουν να είναι σε πρώτη ζήτηση όταν έρχεται μεγάλος καλιτέχνης απο το εξωτερικό σε συναυλία, όπως αυτό το καλοκαίρι του 2026 στην Πλατεία Νερού με το πιάνο του Nick Cave επιμελημένα από την αρχή της μέρας συντονισμένο απο τον Άλμπερτ.


       Στα χνάρια του ο γιός της Μαρίνας και του Άλμερτ, Αλέξης που ανεξάρτητα στον επάνω όροφο έχει φτιάξει στούντιο ηχογραφησης. τον βλέπω από πριν το 2000 να το βελτιώνει συνεχως. Και η κόρη τους Άννα να είναι ανεξάρτητη και διμουργική στο Λονδίνο.


       Τους ευχαριστώ πολύ που κάνουν στην πόλη που συνίδρυσε ο παπούς μου Γιώργος Τσακίρης απο την Σμύρνη να αισθάνομαι ακόμα πιο άνετα. Και να είμαστε λίγο πιό περύφανοι για την Νέα Σμύρνη.


       Η μουσική όμως λειτουργεί στην ψυχή μας με την ακρόαση έτσι ας ακουστεί για παράδειγμα το Λιμάνι του Γιώργου Ανδρέου ερμηνία Μουτσάτσου με τον χαρακτηριστικό ήχο του ακορντεόν από τον δεξιοτέχνη Ηρακλή Βαβάτσικα, πελάτη από τότε του Άλμπερτ στο εργαστήριο της Βάρνης στην συντήριση και τον συγκερασμό.    




Αναφορά [1] Ήχος και Ακόή - Εγκυκλοπαίδια Time, Life

  


Saturday, September 5, 2026

Music and Electronics, molecules and electrons

 At your risk.


Music deals with vibrating molecules. for example of the metal piano string, or the vibrating molecules of air which will also hit the ear drum of the listener to create the sensation of hearing in the listener's mind.


Electronics deal with the corresponding vibration of electrons. For example inside the copper wire of a cable which carries the music of a symphony or a beautiful song.


A microphone converts the vibration of air molecules to a corresponding vibration of electrons in the cable at the output of the microphone. The microphone preamplifier will magnify or amplify these vibrations.


The cause of making the air molecules to vibrate in turn travels at the speed of sound in air, the speed of sound in air. The cause of making the electron vibrate in turn inside a wire travels at the speed of light in the metal of this wire. The speed of the light or electromagnetic wave in this metal.


It would seem correct to assume that a perfect sound system would convert exact replicas of the molecule vibration to the electron vibration.


More than often this is not true especially in popular music where the sound reproduction is louder than the moment a singer sings to record.


A reason for this is that the sensitivity of the human mind to frequency is also a function of intensity. For example for soft sounds a bass guitar needs to be as much a s a million times, that is 60db more powerful than a flute (mid range note) in order to sound as loud.


But when higher intensity is involved the sensitivity of the listener's mind to bass frequency becomes much closer to the sensitivity to mid frequencies for a similar sensation of loudness.


The curves that describe this phenomenon are called Equal Loudness Curves.


Due to the fact that the frequency response curve of the human hearing mechanism depends on intensity it may be trivial to assume that for perfect recording and reproduction we need flat frequency response from microphone of singer to the loudspeaker of listener.   


It is more appropriate to consider flat frequency response from record producer mind to the listener's mind.


For example a singer reproduced at higher level than while recording will sound bass heavy.


In addition the frequency spectrum of a singing voice depends on effort when singing. For example when a singer sings softly the bandwidth of the voice is much higher with an increase in bass and high frequency content than when singing loud where most energy is concentrated on mid frequencies.


This would make a softly sung melody sound even more bass heavy when reproduced at a higher level.


To make such a situation sound correct to the listener's mind is not only a great work of engineering but also a great work of art.


For example Suzan - Leonard Cohen


(A loudspeaker or headphones convert electron vibration back to air molecule vibration so that we can listen to the beautifully made example below):




Further Reading:


Sound and Hearing - S.S Stevens, F. Warshofsky - Time Life Encyclopedia


Sound Picture Recording and Reproduction Characteristics - D.P. Lowe, K. F. Morgan - Journal of the society of motion picture engineers


Elements of Sound Recording - Frayne, Wolfe


https://en.wikipedia.org/wiki/Equal-loudness_contour



Wednesday, September 2, 2026

Additions to The Melody Book

 At your risk.





It is so instructive how the singer raises the pitch of his voice as a note build up so that it sounds correct to the listeners mind.



I Follow Rivers - Lykee Li chorus harmony (chords)

 At your risk.


They can be clearly heard at 1:50.



The key is A minor, that is the first bass note is A. In the key of A minor all notes are natural, the white keys of a piano keyboard.


At chorus bass becomes F so using the simple rule 1 3 5 or 1 3 5 7 the chord is F A C or F A C E so the bass code is F or F7.


Then the harmony is G7 that is G B D F, using the Principle of Least Change in Music since the previous chords is F A C E we can play F G B D (the same trick used by Bach on the 1st prelude in C Magor from the Well Tempered Clavier for example at 1:02-1:04. The code is different but you can see the similarity of keeping the bass the same (pedal bass) in order to get from one chord to the next with the least possible note changes.




Then bass becomes A so harmony is using the simple harmonic triad code 1 3 5, that is A C E.


Then bass becomes a step down that is G. If we play harmonic code that is G B D it sounds trivial and wrong as we have parallel fifths (as Bach calls it the error in music). So again using using the Principle of Least Change in Music the composer plays G B E (E is kept from the previous chords), that is the code is G6. WIth the 6th or 7th or 9th (with respect to bass) as Bach says in his manual we add the 3rd/ So we have G B E which sounds fantastic.


It is the same chord progression as the first 2 chords of Old and Wise _ Alan Parsons Project:



So the 4 chords at the chorus are:


F A C E 

F G B D

A C E

G B E


If these are played on the left hand at the middle the keyboard of a well tuned piano and we the right hand the melody, it should sound very nice.


This is how it will be scored on The Melody Book.


Further reading:

Instructions for playing thorough bass by her Johann Sebastian Bach for his scholars in music

(It can be found at the appendix of Bach's Biography by Spita)



 

euroelectron total views are approaching 3 million

 

At your risk

Thank You All!

All Time2803541
Today42167
Yesterday39994
This Month82161
Last Month1420059

Latest Post

Sennheiser HD 580
by euroelectron on Sep 2, 2026
Views
27 Aug28 Aug29 Aug30 Aug31 Aug1 Sep2 Sep012345
Aug 27, 2026, 3:00:00 AM0
Aug 28, 2026, 3:00:00 AM0
Aug 29, 2026, 3:00:00 AM0
Aug 30, 2026, 3:00:00 AM0
Aug 31, 2026, 3:00:00 AM0
Sep 1, 2026, 3:00:00 AM3
Sep 2, 2026, 3:00:00 AM1
4
0

euroelectron

Views
27 Aug28 Aug29 Aug30 Aug31 Aug1 Sep2 Sep010K20K30K40K50K
Aug 27, 2026, 3:00:00 AM37,628
Aug 28, 2026, 3:00:00 AM44,678
Aug 29, 2026, 3:00:00 AM43,351
Aug 30, 2026, 3:00:00 AM45,341
Aug 31, 2026, 3:00:00 AM46,189
Sep 1, 2026, 3:00:00 AM39,994
Sep 2, 2026, 3:00:00 AM42,167
299K
0

Posts